赏金猎人原画图片_赏金猎人原画

1.详细介绍一下宫崎骏的作品，并标明几几年几月几日制作的

冲点券之后到游戏里买啊，前提是你要有女枪这个英雄。

首先你需要买购皮肤所需要的金额，在手机上可以下载道具城买购，在电脑上登入道具城网址或者进入LOL商店直接用点卷买购。

简介：

赏金猎人·厄运**是腾讯代理的对战MOBA竞技网游《英雄联盟》中的一名射手英雄，通常担任ADC位。厄运**拥有不俗的对线能力，依靠被动和Q技能的消耗让她在换血时能处于优势方，W技能的双重加速也让她十分灵动。

大招恐怖的AOE能力更是让这个英雄成为了一名不折不扣的团战大杀器。但厄运**没有位移技能，施放R技能时会站在原地，导致她容易被敌方刺客英雄接近并击杀，需要玩家注意团战时的站位。

详细介绍一下宫崎骏的作品，并标明几几年几月几日制作的

初夏到来， 游戏 市场也随着气温逐渐变得火热起来。无论是一场接着一场的 游戏 发布会，还是接踵而来的重磅作品，似乎都准备在暑期档到来之前，先来一场短兵相接的前哨战。

那么，在六月份我们将会迎来哪些 游戏 呢？一起来看看吧。

★一人之下★

要说5月上线的手游中最具分量的，我想大概非《一人之下》莫属了吧。作为一部超高评分的国产动漫，《一人之下》在国内的人气之高是毋庸置疑的，改编 游戏 当然也更是备受期待。在经过了一轮又一轮的测试后，《一人之下手游》终于在5月27日正式上线。

动画版中行云流水的动作设计和高质量的分镜处理，让《一人之下》的动作戏显得酣畅淋漓，让人大呼过瘾。而手游版则用了横版动作 游戏 的形式，来还原原作中的战斗体验，由于开发团队是此前负责《火影忍者手游》的魔方工作室，所以对于制作这类 游戏 可以说是颇有心得。 游戏 用虚拟摇杆+虚拟按键的操作形式，让玩家可以快速上手的同时，也最大程度保留了横版动作 游戏 的操作感与研究性，想要达成高端操作，不仅要深入掌握连招系统，更要充分理解角色的优势与特点。

说到角色，这也是《一人之下》的另一大魅力所在，而手游从画面到人物CV都尽可能还原了原作的感觉，无论是街道背景广告里的陆瑾老爷子、还是电话响起的铃声是幺妹儿，都足以让粉丝们动容。玩家们可以在5个门派中选择自己喜爱的角色进行战斗，而每个门派下分别还有两个分支，从技能招式到战斗风格都有着各自的特色，随着角色数量的不断扩充，也保证了 游戏 后期的新鲜感。

★全心爱你★

《全心爱你》是由西班牙团队Alike Studio开发的一款解谜 游戏 ，其中的很多成员曾参与过《小小盗贼》的开发，所以两者在玩法设计以及艺术风格上，都有不少相似之处。而相比《小小盗贼》略显平淡的叙事，《全心爱你》则是巧妙的以爱情为主题，让剧情的呈现更为完整，也带来了更强烈的代入感——这是一场关于爱的星际解谜之旅，主人公科斯莫（Kosmo）与机器人诺娃（Nova）是一对漫游于星际的情侣，在一场事故中，他们乘坐的飞船受到袭击，诺娃身躯组件也因为爆炸而散落于星际各处。为了重新寻回自己的爱人，科斯莫独自一人踏上了收集碎片的旅程.....

在剧情之外，《全心爱你》在 游戏 体验上亦有全面性的进化，不仅有着更为丰富的关卡数量，在美术造诣与解谜设计上也展现了深厚的功力。尤其是对于场景细节和角色形象的细致刻画，精致的动画可谓是赏心悦目。

游戏 中每个关卡就是一颗星球，风景、居民、建筑物都有着不同的特色，开发团队运用色彩与音乐的变化，将宇宙中不同星球间的地域差异展现得淋漓尽致。除了常规的谜题设计，《全心爱你》将收集元素也作为剧情的一环无缝融入，当我们收集到那些与诺娃相关的”回忆物品“后，主角与爱人之间的美好回忆也随之以动画的形式展现——从相遇相知到相爱，又或是平凡生活中的家长里短...... 游戏 并没有刻意的去“叙述”，而是潜移默化地勾勒出这段爱情故事的全貌。

★动物朋友展览区★

《动物朋友展览区》改编自以“动物”为原型的拟人动画——《兽娘动物园》，讲述了在名为“加帕里”的公园中，“兽娘”们帮助迷路的主角寻找回家的路而展开冒险的故事。这些兽娘原本都是动物，只是在神秘物质“砂之星”的影响下，拥有了人类的姿态。《动物朋友展览区》继承了原作动画的世界观， 游戏 中我们将和上百位可爱的兽娘们一同踏上冒险的旅程，并且除了动画中已有的角色外，也追加了不少新角色。

《动物朋友展览区》用的是放置玩法，我们需要通过观察不同的动物伙伴，并与之展开互动，收集到特定的角色组合后还会出现特别的对话。据说总数将超过 400 种之多！另外， 游戏 中提供了多个区域供玩家 探索 ，只要搜收集硬币便可不断解锁，之后就可以在各个区域间自由移动。不同区域出现的兽娘不尽相同，想要认识更多的朋友，那么区域扩展是必经之路。

总的来说作为一款放置类 游戏 ，《动物朋友展览区》并不会耗费玩家太多的精力，我们可以以一种相对悠闲的态度，在其中享受收集、升级与欣赏的乐趣。

更多5月佳作，大家可以参考以下 游戏 单，别错过任何一款好 游戏 哦。

★荒野乱斗★

厂商：Supercell

游戏 类型：乱斗MOBA竞技手游

开测时间：将于6月9日公测上线

《荒野乱斗》于2018年12月在全球发布，这也是Supercell继《皇室战争》后，正式推出的第五款手游。 游戏 仅上线一年，全球下载量突破1.4亿次，并创造了4.22亿美元（约合人民币29亿）的惊人营收，而国内很多玩家也是翘首以盼。终于，《荒野乱斗》国服将会在6月9日公测上线，各位请做好准备吧！

《荒野乱斗》主打3V3 MOBA玩法，强调团队协作。同一队伍的三名玩家在战斗中有着明确的分工——无论是选择输出、还是坦克，近战还是远程，只有相互配合，才能取得最终的胜利，而相较于《王者荣耀》、《英雄联盟》等传统MOBA 游戏 ，《荒野乱斗》在 游戏 形态和对战节奏上融入了自身的特色。它砍掉了角色发育成长阶段，地图规模也更小，双方玩家完全是短兵相接，直接就能进入对战阶段。因此每一局的 游戏 时间能够控制在5分钟左右，可以说《荒野乱斗》创造了属于它自己的“轻MOBA体验”。

另外，传统MOBA 游戏 重竞技而轻 ，新手玩家的学习成本较高。而《荒野乱斗》则是通过提供丰富的 游戏 模式，来满足不同玩家的喜好与需求。除了“宝石争霸”这样的基础模式之外， 游戏 还加入了“荒野决斗”这种类似于“吃鸡的”生存玩法，玩家可以单枪匹马或是和一名好友组队，通过收集能量块来强化角色，存活到最后即为胜者，比起纯粹的技术，更考验玩家的策略与耐心。除此之外，诸如“赏金猎人”、“金库攻防”和“乱斗足球”等更多不同的模式，大家也可以到 游戏 中一一尝试。

★最强蜗牛★

厂商：青瓷 游戏

游戏 类型：魔性梗向收集养成放置手游

开测时间：将于6月23日正式上线

《最强蜗牛》主要玩法是常见的收集放置养成，主线副本是一张世界地图，八个邪神隐藏在不同的国家之中，我们需要进入这些国家收集情报，而随着力量体系的逐步成长，那些被策划埋在 游戏 各个角落的彩蛋也将一一浮现。

GIF毕竟是《不思议迷宫》团队出品，《最强蜗牛》的内容设计和彩蛋可以说更胜一筹，将收集、穿越、冒险、黑暗、料理、魔性等多种要素融为一体后，再加上乌托邦式的剧情以及与随处可见的高能设计，《最强蜗牛》能把挂机 游戏 玩出什么新花样，6月23日见分晓！

★Disorder★

厂商：网易 游戏

游戏 类型：团队生存竞技射击手游

开测时间：将于6月5日限量删档测试

网易 游戏 出品的《Disorder》是一款以近未来战争为舞台的团队竞技射击 游戏 ，在独特的世界观下设定了三大阵营——“灰骑士”、“幽灵傀儡”以及“亡者连队”，三个阵营的特色独特而鲜明，“灰骑士”自诩为正义一方，“幽灵傀儡”以无序为原则，而“亡者连队”则是走神秘路线，他们拥有能够让“死者复生”的高超医术。根据选择阵营的不同，角色的技能和战斗风格也有较大的差异。一般情况下，每个玩家都具有一种被动技能，两种武器和两种主动技能。

作为一款团队竞技射击 游戏 ，除了枪法要过硬，《Disorder》更强调团队之间的配合。 游戏 开始之后，玩家将乘坐快艇进入战场，下船后可自由行动，并不断向目的地推进。在最终决战之前，除了要通过收集强化自身实力外，也可以通过占领据点，使我方全体获得经验加成。相比传统的吃鸡类 游戏 ，《Disorder》拥有更丰富的成长元素和战略思考，因此对据点、行进路线的选择都是至关重要的。

游戏 中的多英雄体系也是特色之一，不同英雄拥有各自的定位与技能，让玩家在玩法和团队配合上有了更多的选择。而通过将多英雄、天赋、占点等主流对抗型 游戏 中的元素相结合，《Disorder》在竞争激烈的射击 游戏 中，也找到了属于自己的定位。

★地牢速攻★

厂商：发现良心好 游戏 工作室

游戏 类型：Roguelike策略卡牌冒险

开测时间：预计于6月上线

《地牢速攻》融合了策略、回合、卡牌、养成、Rougelike等多种元素，虽说看上去如同大杂烩一般，但作者将多种玩法巧妙地进行再创造，带来了绝妙的 游戏 体验。 游戏 最大的特色在于提供了相当丰富的英雄阵容，并有着不同的技能与属性，玩家可以根据自己的喜好或是擅长的打法进行选择。而极具辨识度的画风，也很好的烘托出英雄们的个性与特色。

游戏 的目标非常简单，玩家需要通过取得地牢中的不断强化自身属性，从而获得更多的奖励。本质上来说还是一款"刷刷刷“的 游戏 ，不过通过丰富的卡牌组合套路以及扫雷式充满着未知变数的 探索 方式，《地牢速攻》不仅让玩家有不断挑战的动力，也在简单的操作体验下，强化了冒险的新鲜感与刺激感。

★造梦无双★

厂商：四三九九

游戏 类型：造梦系列横版动作RPG手游

开测时间：将于6月6日限量删档测试

2011年推出的《造梦西游》，可以说是相当经典的一款2D卷轴动作 游戏 ，无论是画面还是手感，以一款页游来说都可圈可点。时隔九年后，系列最新作《造梦无双(online)》将在手机平台上登场，作为一款集大成之作，玩家可以在 游戏 中回顾七魔王、十殿阎罗、大闹天庭以及洪荒上古等精彩剧情，并前往新世界篇章中进行 探索 。

游戏 保留了熟悉的风格，不过得益于如今移动设备强大的机能，不仅画面更为精细，动作流畅度也有了大幅提升。操作方面依旧用三向移动键+虚拟技能按键的搭配，配合如今快节奏的流行趋势，让玩家可以体验到更爽快的连招。《造梦无双(online)》取消了技能CD，只要抓准敌人的破绽那就是一套连招带走，当然这并不意味着我们可以无脑的无限连，毕竟还是有蓝量的限制。如何让有限的蓝量发挥最大的输出收益，还是相当有研究性的。

★Dead Cells★

厂商：Playdigious工作室

游戏 类型：Steam移植动作Roguelike独立神作

开测时间：将于6月3日登陆谷歌商店

《Dead Cells》在Steam平台上拥有着高达96%的好评率，可谓是一款不折不扣的Roguelike动作 游戏 神作。 游戏 用了“类战士恶魔城”的2D平台 探索 玩法，但并没有设立检查点，而是以Roguelike的形式鼓励玩家不断挑战，同时又融合了“魂味十足”的硬核战斗，极具挑战性，我们将会在杀戮与死亡的轮回中反复 探索 这座不断变化的巨大城堡。

作为一款独立 游戏 ，《Dead Cells》无论是在画面、音乐还是手感上都呈现出了相当高的完成度，尤其是行云流水的战斗操作让人十分上脑，虽说相对较高的难度可能会劝退不少人，不过如果能坚持下来并不断磨练技术的话，也就格外有成就感。其实我一直觉得Roguelike 游戏 更适合移动平台，可以随时探险又随时停止，完全没有负担。所以《Dead Cells》此前宣布将推出移动版时，相信很多玩家都摩拳擦掌准备开始新的挑战了吧。《Dead Cells》已经确定将于6月3日登陆谷歌商店，未来也会推出国服版本。目前 游戏 正在进行本地化工作，尚无确切上线日期，不过大家可以先在快爆进行预约，这样就能第一时间获得最新的相关资讯咯。

★凹凸世界★

厂商：七创社

游戏 类型：动漫改编战棋手游

开测时间：将于6月3日正式上线

《凹凸世界》的原作有和3D动画两个版本，故事讲述的是创世神设立了七神使，让他们代行自己的旨意，而想要改变命运的子民则可以通过参加“凹凸大赛”来获得七神使的权力，然而这一切都是虚伪的表象......

手游版延续了相同的世界观，玩家除了可以再次体验原作的故事与场景，也可触发全新的剧情，并与动画中的角色们并肩作战。同样保留的还有简约明快的动画渲染风格，不仅让 游戏 有着极高的辨识度，也将那种街头、动感、潮流的特色表现得更为淋漓尽致。

作为一款颇具新意的动作战棋 游戏 ，《凹凸世界》在战斗系统上加入了独特的设计，不同职业拥有丰富的攻击方式，并在此基础上为角色增加了独具个性、强大华丽的元力技能，让丰富的策略与紧张激燃的战斗完美融合，节奏也更为紧凑迅捷。另外通过搭载全新的”位移指令“，「攻击 / 防御 / 技能」等指令都被巧妙地融合在行动之中，玩家只要走到对应位置便可触发相应的动作，让玩家在手机上也能拥有直观且便利的操作。

★黑潮之上★

厂商：网易

游戏 类型：自由 探索 式二次元DBG卡牌手游

开测时间：将于6月11日开启测试

《黑潮之上》是网易出品的二次元回合制卡牌新作， 游戏 以近未来都市为舞台背景，描绘了异能少女之间的战斗。既然主打二次元市场，画风、声优等硬实力肯定不能妥协，所以《黑潮之上》除了有非常出色的原画设定之外，在经过多次更新之后，角色的3D建模也得到大幅强化，不仅面部轮廓和五官更贴近原画的感觉，并通过对材质的优化，让观感更加自然流畅。当然了，声优阵容同样非常豪华：花泽香菜、斋藤千贺、佐仓绫音、内田真理、上坂堇、野中蓝等一线人气声优的加盟，对于“声控”玩家来说，还是相当有吸引力的。

战斗方面，玩家并非是依靠单调的数值堆叠，而是需要借由丰富的卡牌组合，去创造属于自己的独特玩法，有着相当高的策略性和自由度。相比一般的卡牌组合对战 游戏 ，《黑潮之上》强化了“小队作战”的概念，每个角色都会自带套路成型的卡牌，用角色组合去代替单卡组合。这种设计一方面可以强化不同角色之间的风格差异，也方便玩家可以更快地组成特定的套路，降低了上手门槛。

当然，如果你是一个比较硬核且喜欢钻研卡组策略的玩家， 游戏 依然保留了自由搭配卡牌的功能。所以各位不妨尽情发挥想象力，去创造属于自己的套路。

★忘川风华录★

厂商：网易

游戏 类型：绝美国风卡牌手游

开测时间：将于6月5日开启限量删档测试

“忘川风华录”是2016年成立的大型国风音乐企划，以音乐的形式去讲述 历史 名士的故事。网易的《忘川风华录》，正是获得了正版授权的同名 游戏 ，由桃源工作室负责开发。 游戏 还原了《忘川风华录》所构筑的世界观，并以卡牌RPG的形式呈现。

既然是国风企划， 游戏 的美术风格自然用的也是浓墨重彩的中国风。无论是立绘还是场景，晕染的水墨勾勒出华丽的色彩，也是对中华 历史 与文化最恰当的诠释。 游戏 中玩家将扮演“忘川使者”的角色，管理忘川桃源的各项日常工作，在这里我们将会遇到来自不同朝代的名人名士。 游戏 跨越了 历史 长河，将散落于五千年的人杰汇聚一堂——既有李白杜甫这样的唐宋诗词名家、也秦皇汉武等各朝帝王......若想温柔一些，当然也少不了西施昭君沉鱼落雁的绝代风华。

游戏 用卡牌养成+回合制RPG的玩法，玩家可以收集并培养以 历史 名士为蓝本的角色，搭配出心仪的阵容展开冒险。而最为特别之处在于，中华文明五千年的 历史 中流传着数不尽的传世文物，无论是秦始皇的传国玉玺，还是的霓裳羽衣......玩家可以收集并修复这些传世文物，并揭开藏在它们背后的神秘故事。

除此之外，合体技也是 游戏 中一个非常特别的系统，在忘川的战场上，我们不仅可以看到王羲之带鹅出战、王昭君琵琶风雪千里，还可以见证李白和杜甫共乘仙鹤发起致命一击，苏轼与佛印的“东坡肉” 美食 合攻......诸如此类基于角色本身特质的单人技、以及体现名士间羁绊的天命组合技，让战斗充满了更多的惊喜。

★众生游★

厂商：极光

游戏 类型：模拟现实人生作品

开测时间：将于6月3日正式上线

“如果上天能给我一个重新来过的机会，我就......”。这种寄托于奇迹发生、时间倒流的幻想固然有点逃避现实的懦弱，但不可否认这是很多人的心愿。《众生游》这款作品，便给了大家“重新活一次”的机会。在这里，所有玩家将重新出生于名为“众生市”的地方，和现实世界一样，我们并不能选择自己的出身，无论是性别还是家庭条件等等，完全是随机的，有人生来就是富二代，有人仅仅为了生存就要付出更多的努力。因为《众生游》的主旨并不是提供一个“开挂”的世界，而是要让所有玩家去尝试全新的可能。

本作的画面由手绘风格的线条构成，并以黑白灰为主色调，仿佛无时无刻都在和玩家强调着这是有别于“现实”的 游戏 世界。玩家所扮演的虚拟角色，将经历从3岁开始直至生命终点的完整人生。在成长过程中，我们将面临人生中的各种决策和选择，不过也因为是虚拟世界，所以我们完全不必碍于父母的威严，亲戚或者旁人的唠叨。最终会走上一条什么样的道路，全都取决于自己的选择。我们甚至可以刻意在 游戏 中寻求与现实中的自己背道而驰的方向，如果厌烦了当一个家长或老师眼中的“乖乖牌”，那么大可以在课堂上玩 游戏 ，甚至翘课。

当然，作为一款带有养成要素的模拟类作品，自然也少不了数值系统。我们拥有智力值，魅力值和肌肉值三个大类，而这三个数值代表着 社会 评价，必须不断让自己变得更优秀，才能获得更高的评价。而随着年龄的提升，数值会带来众多加成BUFF，并进而影响到行动效率和性格偏向。这些既是体验的一部分，也更像是我们在虚拟世界中所要面对的“最大压力”。

《匠木》是一款以“榫卯”为主题的解谜 游戏 ——所谓榫卯，是传统中式建筑、家具及器械中所用的一种独特的结构形式，在两个构件上通过凹凸部位结合进行连接，其中凸出的部分称为“榫（Sun）”，凹进部分则称为“卯（Mao）。榫卯的灵魂在于可以在完全不借助钉子、胶水之类外部物件的情况下，只需通过木头高与低、长与短之间的巧妙结合形成紧密的连接，且保持外形的美观，这其中凝结着中国古老的文化和智慧。

随着 科技 的发展和常用材料的变化，榫卯结构的应用越来越少，不过其仍然是无法被高 科技 与现代工业所取代的艺术，而通过《匠木》，以 游戏 的形式去体验这项传统文化，或许会是最好的形式。 游戏 中每个章节都会以不同的榫卯物件作为载体，玩家则需要通过仔细的观察，制作出相应的部件。所有的物件都是以全3D的形式进行展现的，玩家可以720度无死角观察结构的细节。开发团队也针对空间的“墨线”切割、木块的框选操作等进行了优化，降低了上手难度。

当玩家通过解谜关卡逐渐熟悉与掌握榫卯结构的原理后，便可以到“切磋”板块自由发挥创造力，设计属于自己的榫卯结构物件。在这里也可以挑战来自其他玩家的脑洞设计，又或是邀请更多人挑战自己的作品，在交流中不断发现新的乐趣。

★脑裂★

厂商：UncleCiba

游戏 类型：魔性闯关虐心手游

开测时间：将于6月下旬重新上架

《脑裂》这个标题其实将 游戏 的本质诠释得非常到位，这是一个考验玩家一心二用、左右开弓的魔性闯关 游戏 ，开发者别出心裁的把双人模式做成了单人玩法，因此左右脑的协调便显得至关重要，否则可就真的是要“脑裂”了。

游戏 的画风走的是简约路线，类型也基本上是平时常见的数字记忆、打砖块、大家来找茬这类经典的休闲小游，看上去似乎没什么难度，但当几款同时凑在一起之后，那可就是绝对的噩梦了，以至于我经常会处于“脑：你可以；手：不，你不行”的状态。虽说是虐心虐手，但面对魔性的体验还是忍不住真香。其实如果我们再找一个人同时操作，难度便会大大降低，不过这也就失去了 游戏 所诉求的特别体验。当然，如果你只是想增加与小伙伴的亲密互动，双人游玩倒也是不错的选择哦。

★战斗少女跑酷★

厂商：Ohayoo工作室

游戏 类型：动作跑酷手游

开测时间：预计于6月22日开启测试

“跑酷”作为智能机手游兴起的时代，和“三消”齐名的 游戏 类型，诸如《神庙逃亡》、《地铁跑酷》等经典的作品相信大家一定不会陌生。而近年来移动 游戏 大爆发，在激烈的竞争环境下，跑酷 游戏 也不再局限于单纯的考验反应力，而是更多的尝试融入动作、RPG等其他类型的元素。这款《战斗少女跑酷》则是在跑酷+动作的基础上，加入了丰富的换装系统——无论是上衣、下装、手套还是鞋子，都可以自由搭配更换，再算上和角色和武器，简直堪称是《奇迹暖暖 跑酷版》。当然了，服装肯定是不如暖暖那么精致了，但还是能在很大程度上体现玩家的个性，满足收集癖。

游戏 中除了要躲避障碍之外，在遇到敌人时可以通过滑动进行攻击，如果你觉得节奏太慢不够刺激，那么还可以通过不断的下滑实现手动加速，挑战自己反应力的极限。由于《战斗少女跑酷》用的是卡通渲染和粗线条的美式画风，本身就透着股 时尚 感，再配合跑酷的速度感以及华丽的动作特效，整体感觉还是相当亮眼的。说起来大家有多久没有玩跑酷 游戏 了呢？不妨在6月22日开测的时候来试试吧。

看到感兴趣的 游戏 ，欢迎前往好游快爆了解 游戏 上线、测试详情哦~

宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部**中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色**动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美**约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美**结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

11年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。13年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。15年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

18年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。

依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。

19年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险**风格。

1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的中得到了体现。

也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于**长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个**界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。

和《风之谷》一起公映的还有《名福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，著名的福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画展的十年。

《天空之城》是根据Jonathan Swift《Gulliver's Trels》改编的**，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年度最卖座的**。

1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的《风之谷》中。

了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画**的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本**史上票房最高，创下无人可及纪录的**。

于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新**，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的**，这次我必须抱着这想法去做。”

《天空の城ラピュタ》

1985年，宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位，即后来著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是财力并不雄厚，甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画**，然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部**的票房收入都足以让任何**公司嫉妒。

1986年，吉卜力推出了成立以来的第一部**《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片围绕有魔力的飞行石展开，主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（典出斯威夫特的《格列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思：“我终于明白勒普泰灭亡的原因了：……尽管有可怕的武器，有很多很多的机器人，但是，离开泥土它就活不成了。这些，难道你都不知道吗？”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃，然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一部节奏明快，色彩鲜艳的作品。尽管很有点片的味道（如果你要入门，这部影片确实是首选），然而同样具有思想的深度。

《风之谷》

1982年，宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载《风之谷》。年，宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。**《风之谷》（风の谷のナウシカ）讲述了一个虚构的故事：巨大的工业文明毁于一旦，1000年之后，地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫（称为“王虫”）。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行，有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》，她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。

娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色，其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部**而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题，就是这时奠定的。

值得一提的是，宫崎骏用了13年才把版《风之谷》画完，这部对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比**版《风之谷》更深的探讨，可以说是宫崎骏本人的思想发展历程，它被称为史诗般的作品，是经典中的经典

《幽灵公主》

从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年，他开始制作一部筹划已久的**，其内容正是为了表现人与自然的冲突，这就是著名的《幽灵公主》（もののけ姬）。故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。在那个动荡的时代，人们随意开自然，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（这是日本一种泛神论观点，即万物都有对应的神灵掌管）。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。

《红猪》.

“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯！”《红猪》（红の豚，1992）的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素·波哥（意大利语“红猪”的译音）过去是王牌飞行员，现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒，变成了一张猪脸。

这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪（！），这几样元素全都体现在了影片之中。

宫崎骏曾经说过，进入中年，你就会变成一只猪。然而在影片的结尾，波哥终于领悟到人性的真谛，从而变回了人的模样——有人说，如能看到那张脸的话，恐怕就是宫崎骏本人的脸。

魔女宅急便

原作: 角野荣子 (福音馆书店刊)

脚本.监督: 宫崎骏

作画监督: 近藤胜也 大冢伸治 近藤喜文

美术监督: 大野广司

色彩指定: 保田道世

音乐: 久石让

公开日期: 1989.07.29

制作时间: 1988.4.1-1989.7.1

上映时间: 102分46秒

作画枚数: 67,317枚

使用色数: 462

版权: ?角野荣子.二马力.德间书店

十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着黑猫吉吉至别的城市修行 。1989年摄制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意为魔女的特快专递）的主人公琪琪也不能例外。她来到一个海边的小镇，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快专递”（就是骑扫帚飞行替别人送邮包）谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折，琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下，琪琪才能恢复自信，重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目，这部影片中更重要的是“成长”，是友情的力量。

如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片，《龙猫》是全家人喜爱的作品，那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的**。女性观众或许更能体会到其中的滋味。

萤火虫之墓

(火垂るの墓)

原作：野坂昭如

脚本．监督：高畑 勲

音楽：间宫芳生

作画监督：近藤喜文

レイアウト：百瀬义行

美术：山本二三

色彩设计：保田道世

二次大战末，美军对日本展开猛烈的轰炸，城市陷入一片火海。诚田与节子的家被烧毁，母亲也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。

“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！

整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在**开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

猫的报恩

原作：柊青

脚本：吉田玲子

监督：森田宏幸

企画：宫崎骏

制片：高桥望

音乐：野见佑二

幕后配音：池胁千鹤、丹波哲郎

制作：吉卜力工作室

发行：东宝

片长：1小时15分

首映：2002年7月20日

物语*

猫的王国，时间静止的所在；

日子咕滚过，

白天睡大觉，吃吃喝喝，

讨厌的事，全部忘掉。

猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；

如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？

龙猫

有一种神奇的小精灵，它在林间小径播下树种，它在月光下吹着奥卡利那笛。然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》（となりのトト口）。在影片中，姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路，而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和熊的混合体，它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部，适合全家人一起观看，也许它能唤起你封尘已久的童心。孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树，站在陀螺上飞过田野，一定会有温柔的凉风随行吧，啊，那是一个美梦吗？

《哈尔的移动城堡》

宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。

时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

《千与千寻》的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。

千寻是普通的再不能普通的女孩，她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比：千寻虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。宫崎骏认为，现代的儿童受到了太好的照顾，反而丧失了最珍贵的本能。这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。

宫崎骏作品表

1963

◆《汪汪忠臣藏》；わんわん忠臣藏；Watchdog Bow Wow。剧场。仅做为中间人。

◆《狼少年Ken》；狼少年ケソ；Wolf Boy Ken。TV，仅做为中间人。高畑勋导演其中11集。

1964

◆《格列佛的宇宙旅行》；ガリバの宇宙旅行；Gulliverls Space Trels。短剧。仅做为中间人。

◆《少年忍者》；忍者风のフヅ丸；Boy Ninja Fujimaru The Wind。TV，原画。

1965

◆《大冲撞》；ハッズル·バソチ；Hassle Punch。TV，原画。高畑勋导演开场。

1966

◆《彩虹战队罗宾》；レイソボ—战队口ビソ；Rainbow Trooper Robin。TV，原画。

1968

◆《太阳王子历险记》；太阳の王子ホルスの大冒险；Prince Of Sun。剧场，场景设计和原画。高畑勋导演。

◆《魔女莎莉》；魔法使いサ；Sally The Witch。TV，第77和78集的原画。

1969

◆《穿长靴的猫》(魔法猫)；长靴をはいた猫；Puss In Boots。剧场，原画。

◆《幽灵飞船》；空飞ぶゆうれい船；The Flying Ghost Ship。剧场，原画。

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◆《神秘的阿寇》；ひみつのアユちヤん； Secret Little Akko。TV，44和61集的原画。

◆《沙漠之民》；沙漠の民；Desert Tribe。。

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◆《动物们的宝岛》；どうぶつ宝岛；Animal Treasure Island。剧场，原画。

◆《阿里巴巴和四十大盗》；アリババと四十四の盗贼；Alibaba And The 40 Thieves。剧场，剧本，主要动画制作者。

◆《Sarutobi Ecchan》。TV，原画。（未完成）

◆《皮皮的长袜》；Pippi Longstockings。开发。高畑勋也有参与。

◆《鲁邦三世》(雷朋三世)；Lupin III。23集TV，与高畑勋共同导演6-23集。

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◆《Yuki's Sun》(未能公映)。

◆《熊猫熊猫》；パソダ·コパソダ；Panda Kopanda。短剧，剧本，人物设计，动画。高畑勋导演。

◆《Dokonjo Gaeru》。TV，为第一集设计了原型（遭拒）。

13