欧洲攻略票房_欧洲攻略电影票房

1.《无间道》牛就牛在，他让所有演员都达到了巅峰，演员到现在情况怎么样？

2.《无间道》的演员现在都怎么样了？

3.你觉得未来的**、歌曲、电视剧会有新的突破吗？

4.**《达芬奇密码》值得一看吗？

5.为什么《狄仁杰四大天王》的票房不高？

6.昔日影帝如今天天拍烂片，你如何评价梁朝伟？

7.刘家班里易被忽视的洪拳高手 曾因故淡出影坛 后为推广洪拳再出山

说说几位主要演员吧，两位主演刘德华、梁朝伟的近况大家应该很了解了。两位仍旧活跃在圈并且地位无可取代，梁朝伟与长跑多年的刘嘉玲结婚夫妻是圈的恩爱典范。作品上面近几年有《一代宗师》这样的经典，也有《摆渡人》、《捉妖记》这样比较受争议的片子，总体来说伟仔的**质量有所下降，但大环境本身佳作也少。

刘德华与女友朱丽倩结婚后有了可爱的女儿刘向蕙，最近小朋友已经开始上小学了，从访中可以看中华仔的家庭生活非常幸福。作品上面刘德华一如既往的敬业高产，几乎每年都有两到三部作品出来。但作品口碑上面也是一如既往，华仔挑剧本的眼光有待提高。不过去年因为拍摄广告时坠马受伤，他也休养了很长一段时间，所以18年上映的作品比较少，19年会有不少作品面世。

黄志诚的饰演者黄秋生就有点受挫了，原本非常受内地电视剧导演喜欢的他因为涉及到不当言论，受到不少内地网友的排斥。虽然黄本人多次澄清，但还是影响到了他在内地的发展，这几年主要在香港拍片。前阵子还跟自已同父异母的哥哥们相认了。

女主角陈慧琳婚后比较注重家庭，有两个可爱的儿子。这几年儿子大了她也有一些作品出来，不过主要还是以客串为主，身为歌手的她演唱会也在开。

另外通过《无间道》走红的杜汶泽就比较坑了，前些年非常受大陆媒体热捧，也参与了很多作品。但是他在内地赚钱回香港后又出言炮轰的行为惹人反感，网友纷纷提名希望封杀他。目前也主要香港地区活跃，作品大不如前。

《无间道》牛就牛在，他让所有演员都达到了巅峰，演员到现在情况怎么样？

**票房数字，相对唱片销量要精准许多。

所以很多时候会用票房的高低，来衡量一个演员的号召力。

而**本身，又是一个团队协作的事情，所以通常又根据主演排名去考量。

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有些人喜欢提所谓“单抗”概念，也就是整个团队，某个人咖位最大，其他主创都没有有力的 历史 票房表现的情况，称这部**为某个演员的“单抗”战绩。

其实这种说法是极不科学的，**票房始终是跟题材、投资、导演、表演和后期制作等一系列要素紧密相关的，甚至也跟档期、宣传和观众阶段性喜好有关，把这个数字全放到某个人身上，只能是粉丝视角的一种“贪天之功为己有”。

所以单抗的概念是需要否定的。

第一主演可以享有星光和票房数字的荣耀，但绝不要一口吞掉。

但确实有一些例外。

比如香港影坛的一周一成，内地影坛的徐峥、吴京和沈腾，这五个人的**成绩或可以视作“单抗”。

周星驰，以无厘头喜剧表演强势统治香港影坛数年，后期转型走向幕后，更是以一己能力决定票房高低，任何人都可以换掉，但周星驰不可以。成龙，以动作喜剧类型片屡破影坛纪录，后期亦转向自导自演，与周星驰一样，**票房数字完全由个人状态决定。

徐峥2012年以《泰囧》崛起，《我不是药神》取得超过30亿的票房，后续如仍取精品策略，将继续走强。吴京以2017年《战狼2》和2019年《流浪的地球》分列内地票房总榜的第一和第三名，这个战绩直接将吴京变成了票房能力的标杆，但在瞩目之下，压力倍增。沈腾自2015年的《夏洛特烦恼》开始一路狂奔，以连续几部大爆的喜剧**，奠定了内地喜剧类型片中的一哥地位。

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票房号召力从哪里来？

观众缘，大众印象以及演技能力。

这三个层面决定号召力表现。

这个概念看起来可能很玄妙，但对演员而言，相当重要。

且观众缘并不与外貌和演技等能力直接挂钩。

简单说，观众缘就是一种业务能力之外的号召力增幅。

或者说无视业务能力，同等情况之下观众缘强者胜。

我们可以拿最近十年香港影坛商业票房能力较强的刘德华、郭富城和古天乐来对比举例。

首先是香港影坛。

十年里，古天乐十八部**进入前十，刘德华九部前十，郭富城六部前十。其中郭富城两部年冠兼一次影史冠军纪录和一次年亚，刘德华和古天乐均无年冠，一次年亚。

包括客串类型，拍片数量分别为古天乐超过四十部，郭富城和刘德华均为二十一部。

三人在这十年里先后各拿到一个金像影帝奖杯，分别是2012年刘德华《桃姐》，2016年郭富城《踏血寻梅》，2018年古天乐《杀破狼·贪狼》。

郭富城胜在爆发，而刘古胜在稳定输出。

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再看内地影坛表现。

郭富城把香港警匪纪录从《寒战》的2.48亿开始，提升到《寒战2》的6.78亿，最后再度急升至联手周润发的《无双》12.73亿，属于大跨步的纪录拔升。《无双》次年，刘古合作的《扫毒2》，在内地以约三千万的微弱优势刷新纪录。

就**本身质量而言，《无双》必然强过《扫毒2》，就票房高低而论，也分档期和天时地利情况，但其实这个问题，就和观众缘拉上了关系。

三人交替刷新警匪类型**票房纪录，郭富城表现略强。

但郭富城的高票房纪录，都与**本身质素密切相关。而古天乐在几乎可以被称作“滥拍”的情况下，其平均票房也相当亮眼。刘德华虽放慢脚步，**质量也有起伏，但平均票房情况仍然强过郭富城。

也就是说，如果把高票房拿掉，拿最低和普通票房来比较，排位依次是古天乐、刘德华和郭富城。

这就符合上文对观众缘的定义，同等情况之下，观众缘对演员号召力是有增幅的。

我们可以理解为， 刘德华和古天乐观众缘旗鼓相当，而郭富城则略逊一筹。

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大众印象与观众缘有一定关联，但又与演技能力和作品质量深度接壤。

也就是说过硬的作品与演技能力，会逐步带来大众印象的趋好。

就像商业品牌的锻造过程，通过企业的努力，树立各种标准和规范，直至他人不可逾越，就将成长为行业最顶尖的品牌，这个道理非常浅显易懂，我们可以观察任何行业的前列品牌，看它们是否符合这个论断。

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在演员的角度，如果你拍了一部烂片，印象分会降低，包括观众缘也会部分损失。如果是一部接一部的烂片，那么再强大的观众缘基础，也会被瓦解。

比如刘德华的《富春山居图》和《未来警察》，梁朝伟的《摆渡人》和《欧洲攻略》，黎明的《抢红》和《消失的爱人》，王宝强的《大闹天竺》，郭富城的《雷霆战警》和《冲锋陷阵》，鹿晗的《上海堡垒》，甚至包括成龙的《功夫瑜伽》、周星驰的《西游伏魔篇》，无视票房数字的话，都应该可以归入烂片行列。

当然如果在粉丝的角度，是没有烂片的，只要拍得高兴看得高兴就好，那就不在此文讨论之列。

所以梁朝伟在两度失手之后，开始谨慎选片，近期两部待映影片应该都非常靠谱，一部是和郭富城合作的《风再起时》，一部是和段奕宏合作的《猎狐行动》。郭富城近年**则都属于口碑票房兼收类型，比如《寒战》两部以及《无双》，还有一部待映的《秘密访客》也颇有期待值，最新的纯文艺港片《麦路人》虽在内地水土不服，但在香港上映连续数日仅在好莱坞影片《信条》之下，且口碑强劲。刘德华《拆弹专家2》待映。

其实口碑票房偶有失手不可怕，可怕的是用烂片对观众进行疲劳轰炸，那真的会迟早完蛋。

观众缘是基础，大众印象则是累积观影效应的体现。

如果演技能力始终没有突破，那么印象分也会逐渐下降。

因为在好剧本的基础上，主创核心的好演技就如一个强大的引擎，可以让**变得更强劲有力，这不仅是观众的需要，也是投资人、编剧和导演以及整个团队所需要的东西。

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这个地方再提一下鹿晗的《上海堡垒》。

当时新闻也沸沸扬扬，鹿晗被推到最前面顶缸，并不公平。

挑中鹿晗，也就是看中其顶流身份，希望给**带来票房的红利。而彼时的鹿晗，演技能力如何大家都比较清楚，再加之**本身质量问题，即便换一个演员，也是注定失败的结局。

当然对鹿晗而言，也算是演员生涯成长的一步，人总是在各种挫折中，慢慢长大的。

当然，有些人因为无法突破、或者懒于磨砺，而选择去做一辈子偶像，也无可厚非。

而像内地新生代的李易峰，早已开始在**中去尝试突破自己，易烊千玺 在首部担纲男主的**《少年的你》中大受肯定，以新人姿态提名香港金像影帝，这是一个极佳的起点。

对华语**新一代的偶像明星来说，如果能沉下心把演技打磨出来，迟早会光芒四射。

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回到演技能力的话题。

除了钢铁粉丝，没有人会看一辈子偶像。

我仍然坚持一个观点，对偶像演员而言，演技能力的提升，是可以转化成为商业票房价值的。

剧本的选择，演技能力的持续拔升和戏路的不断拓宽，才是票房号召力构成中最重要的部分。

把每个过去的自己扔掉，沉落到新的角色里，然后走出来一个完全不同的自我。

为戏成痴，进步似无穷尽。

在这个层面上，举荐郭富城。

在某种程度上，他可以作为现下华语**圈新偶像的样板示范。

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每个时代都将成为过去。

所以，不要执着从前，要向前看。

以努力，不辜负自己。

《无间道》的演员现在都怎么样了？

不得不说《无间道》真的是一个相当经典的**，但是这么多年过去了，很多演员真的是变化很大，真的很怀念当年冠希哥的颜值！

先说我们的主演刘德华！四大天王，虽然现在年纪已经大了，而且商演也是少了，但是华仔的人缘真的没的说！各种捐款，为中国的慈善事业贡献自己的力量！而且出道这么多年，他的绯闻真的很少！真的很想念年轻的华仔！

再说大家最为关注的人，陈冠希！当年圈当红的小鲜肉！而且肯在自己最为风光的时候选择退出圈，勇于承认自己的错误，光是这一点，相信很多现在的小鲜肉就做不到！这样的洒脱！到现在，陈冠希有了自己的潮牌事业，有和aj还有匡威还有各大名牌联名的鞋，可以说是中国潮牌事业的领头人了！现在的他也有了自己的家庭，摆脱之前那个年少轻狂的自己，成为一个负责的人！加油冠希哥！

你觉得未来的**、歌曲、电视剧会有新的突破吗？

说说几位主要演员吧，两位主演刘德华、梁朝伟的近况大家应该很了解了。两位仍旧活跃在圈并且地位无可取代，梁朝伟与长跑多年的刘嘉玲结婚夫妻是圈的恩爱典范。作品上面近几年有《一代宗师》这样的经典，也有《摆渡人》、《捉妖记》这样比较受争议的片子，总体来说伟仔的**质量有所下降，但大环境本身佳作也少。

刘德华与女友朱丽倩结婚后有了可爱的女儿刘向蕙，最近小朋友已经开始上小学了，从访中可以看中华仔的家庭生活非常幸福。作品上面刘德华一如既往的敬业高产，几乎每年都有两到三部作品出来。但作品口碑上面也是一如既往，华仔挑剧本的眼光有待提高。不过去年因为拍摄广告时坠马受伤，他也休养了很长一段时间，所以18年上映的作品比较少，19年会有不少作品面世。

黄志诚的饰演者黄秋生就有点受挫了，原本非常受内地电视剧导演喜欢的他因为涉及到不当言论，受到不少内地网友的排斥。虽然黄本人多次澄清，但还是影响到了他在内地的发展，这几年主要在香港拍片。前阵子还跟自已同父异母的哥哥们相认了。

女主角陈慧琳婚后比较注重家庭，有两个可爱的儿子。这几年儿子大了她也有一些作品出来，不过主要还是以客串为主，身为歌手的她演唱会也在开。

另外通过《无间道》走红的杜汶泽就比较坑了，前些年非常受大陆媒体热捧，也参与了很多作品。但是他在内地赚钱回香港后又出言炮轰的行为惹人反感，网友纷纷提名希望封杀他。目前也主要香港地区活跃，作品大不如前。

**《达芬奇密码》值得一看吗？

我个人觉得，最起码中国将来的**会有很大的突破！国产**近几年烂片太多了，而且有的烂片却能有高的票房。很多优秀的**，像《暴裂无声》、《心迷宫》、《江湖儿女》、《大明劫》等，票房极差。在2018年观众们的品味突然高了很多，《爱情公寓**版》、《欧洲攻略》等流量片就没能获得高票房，这就是进步啊。观众们理性消费，倒逼**质量提高。

今年圈的罗生门，范冰冰们的片酬会降低，**制作成本降低，肯定会更用心的将资金投入剧情、特效、场景中，这样**质量会更好。在题材上，《我不是药神》的成功，打开了一个新市场，直面生活底层，在制度范畴内，揭露社会黑暗面，引起社会共鸣，解决生活问题。韩国**《熔炉》能推动立法，我们的药神也推动了抗癌药的降价，这就是社会进步。**不光带来了，也带社会进步，这就是突破。国产**在科幻、恐怖、传记类的**上，还有很多可以突破的，总之国产**加油！

未来的作品会有突破的。目前的圈已经迎来了震荡调整期。观众理性的回归，导致流量小花小生的市场逐步萎缩，这一点票房和评分的畸低足以说明。粉丝们也不再是过去那种说什么都拥护，演什么都追捧，怎么烂都不在乎，审美疲劳过后，是对作品质量的强烈要求，不会为烂片买单。

突破是一定会有的，只要我们人类还在不停的发展，各行各业一定就会有新的突破，只是这种突破到底是什么样，我们现在还不能预见，但是目前在界各种乱象饱受诟病，各种三俗文化，过分的商业化操作，实在是到了不得不治理的程度了，作为观众的我们也要愤然抵制这一类的行为。希望早日能让这个圈子有更好的突破。

为什么《狄仁杰四大天王》的票房不高？

**《达芬奇密码》极力推荐大家前去观看，通过历史真实与想象相互交织相融在一起，亦真亦，其中掺杂着具有神秘色彩的宗教以及建筑，古老的符号文贯穿整部剧作，向达芬奇的旷世佳作致敬，这是一部改编几乎接近完美的剧作。

《达芬奇密码》**版改编自同名，因文学作品具有极大影响力，所以该影片的改编受到大批书粉的热烈反响，人们在害怕被改编演砸的基础上，同样满怀期待，好在**的拍摄手法独特，制作精良，成就了一部经典之作。故事情节上在秉承原著的基础上，同样做了利于**循序渐进的变动，但改编成分也在观众可接受范围之内，并未有所突兀，相反加重了影片的神秘气息，给予观众书本上所不能体会的观感和震撼。

一部**中，题材和演员就是其皮囊，毫无疑问，该影片的题材新颖独特，足以夺人眼球、吊人胃口，利用达芬奇为路引子，对古老故事进行还原和一定程度的想象改编，观众本身对旧社会古时代的神秘国度，充满着浓郁好奇心，这样的题材尤其受到历史爱好者的青睐。古老符号文与达芬奇画作相辅相成，同样增添影片的神秘度，密码的破解，可以说对于观众的诱惑力之强大。据悉，影片中出现的郇山隐修会是之前真实存在过的，包括躺在玫瑰之下的抹大拉的玛丽亚，是耶稣最忠实的信徒之一，其中出现的圣杯这一古老时代的象征物等，也是对历史的缅怀。演员阵容强大，由汤姆·汉克斯、奥黛丽·塔图等主演，颜值与演技并存，是影片的一大看点。

**《达芬奇密码》由朗·霍华德执导，可以说该影片的制作非常良心，无论是画面质感还是在情节的节奏处理上，都代入感极强，暗色调系列衬托影片神秘性，在导演镜头下真相渐渐浮出水面，紧张而又刺激。拍摄剪辑都很流畅，尤其是剪辑的成功尤为重要，快节奏画风与演员演技争相呼应，完美融合，加剧影片急迫感与压迫感，随着一层层迷雾消散，观众可以体会到一种影片带来的快感。

**最后结局时刻，男主恍然发现一些真相轨迹，将悬疑片特质体现的淋漓尽致，既使观众对影片的结果有所欣慰，同时又留有深深的悬念，尤其是所有的场景布置与达芬奇的密码呈现一致状态，在一定意义上起到首尾呼应作用。

总而言之，**《达芬奇密码》是一部难得改编成功的佳作，虽然以悬疑惊悚为主，但惊悚成分其实也并不过分，悬疑色彩却是极重的，不过如果想真正领悟其中内涵，还是强烈建议通读原著。

昔日影帝如今天天拍烂片，你如何评价梁朝伟？

由徐克执导《狄仁杰之四大天王》在大家的期待中上线，在大家的谩骂中收获了6.06亿票房。看数据来说这部**确实不低，但是参看参与的人员来说实在是不高：刘嘉玲、赵又廷、林更新、马思纯、冯绍峰、阮经天等等一种一线大咖的加盟，居然没能撑起这部**，没能破十亿。实在是因为这部剧有些差劲，没有顶起《狄仁杰》系列的前两部带来的震撼！

要说票房低最主要的原因就是这部剧的特效很足，但是却忽略了剧情，导致这部**讲述的故事也是云里雾里的。故事剧情的主线路不够明显，反而是杂乱。比起前两部所带来的故事反转来说，这部剧就太平。过多的特效永远取代不了剧情的重要，选择特效，忽略剧情的发展，实在是不可取。

再者说，我想问一下这部剧叫做《狄仁杰之四大天王》，请问四大天王与本剧最直接的关系在哪里？起四大天王的名字是不是只是一个噱头？在**中，关于四大天王的画面只有在找寻亢龙锏的时候出现过，但是后面就再也没有出现了。这让很多观影的人摸不着头脑，我感觉《狄仁杰之亢龙锏》也比起四大四天王这个名字更贴合剧情。

最后这部剧的化妆师一定是走在时尚最时尚的前沿，毕竟他化出来的明星我都不敢认啊。马思纯、刘嘉玲等怎么算也是一个美女吧？化妆师给她们化成这样，是因为得罪了化妆师吗？虽然整部剧想凸显刘嘉玲在没当上女皇时的霸气，但是也不至于夸张成这个样子吧？乍一看吓一跳，还有马思纯的角色，要是后期马思纯没卸妆，我都不敢认那是马思纯！

说真的，这部**之所以有6亿的票房，我感觉还是多的，主要是《狄仁杰》的前两部系列**相对来说是成功的，所以能够打下基础。最失败的还是注重特效，但是忘却了剧情的重要！

刘家班里易被忽视的洪拳高手 曾因故淡出影坛 后为推广洪拳再出山

首先梁朝伟近十几年拍戏不多，从04年参演《2046》后，基本没有过多的参演**，其中还包括了一部分烂片喜剧《大魔术师》《欧洲攻略》《捉妖记2》《摆渡人》。这其中原因是，梁朝伟个人觉得自己之前拍戏都太累了，就想拍点轻松的作品，所以很多的剧情类影片都推掉了。大家如果把印象停留在这些**的时候，当然会觉得梁朝伟的演技也就一般般，毕竟这类型的**压根不需要你有太多的演技。

香港金像奖、台湾金马奖获奖最多的男演员都是梁朝伟。戛纳**节除了一次获得男主男主角，其实早在获奖之前，他就凭借《春光乍泄》以一票之差输掉了影帝。并不是评委觉得别人更好，而是因为戛纳决定把导演奖颁发给王家卫，所以才让梁朝伟输掉了影帝。

在奖项面前，梁朝伟绝对是华语**之首。但奖项不是一切，我个人身边就有很多朋友排斥获奖的**，认为这些**史拍给**节看得，而不是普通观众。因为梁朝伟的演技在很大程度上，很多人就这么忽视了。

梁朝伟不是一个具有票房保证的演员，但是他的演技确实能让他轻松应对任何类型的**。轻松幽默无厘头类型他演过欧阳锋，深情更是他的拿手好戏，枪战警匪他有无间道、辣手神探、喋血街头、暗花这样的代表作。在此也要推荐《暗花》这部**，杜琪峰有太多的代表作，这部称得上代表作中的代表作。

《三轮车夫》里他没有一句台词，但是作为男一号却要从头演到尾。《悲情城市》更是直接演了一个哑巴，而且他演绎的是一个经历了台湾动荡年代的苦命人，里面其它的演员都是侯孝贤直接从台湾当地请的普通人，梁朝伟在其中看不出半点突兀。《色戒》里演过大反派，如果大家把注意力从那些片段挪开，就能看的到梁朝伟到底有着怎么样的演技，就能明白为什么李安说梁朝伟是所有导演梦寐以求的演员。《癫佬正传》里演了一个疯子，这也是尔冬升的成名作。

看见很多人讲，梁朝伟演什么都是梁朝伟，这只能说明他们真的**看得太少。

对于梁朝伟，别去只关注他那眼睛如何有魅力，也别用一两部**就代表他所有的表演。哪怕他今天息影，他也会是**世界里璀璨的钻石。

在中国功夫片的发展历程中涌现出了许多知名的武术班底，不过这些班底的掌舵人大多是习北派武术出身，只有“刘家班”是个例外。

在上世纪七、八十年代，以刘家良领衔的“刘家班”在影坛成功开创了硬桥硬马的洪拳（南拳）功夫片时代，而班底成员刘家辉、刘家荣等人也因此而被全球范围的功夫片影迷所记住。不过今天笔者要谈的是刘家班另外一位很可能容易被人忽视的重要成员，他叫刘家勇。

别看刘家勇身形像刘家良、长相似刘家荣，但其实他的本名并不姓刘，其原名叫何志雄，1958年于香港出生，母亲刘瑞意是刘家良的亲姐姐，所以按辈分来说的话，他是刘家良的外甥。

因少时无心向学，于是刘家勇便先后随母亲、外公刘湛以及舅舅刘家良学习洪拳，后来又接触到了泰拳、猴拳以及螳螂拳等等。

一次机缘巧合，他经人介绍到了丽的电视台以龙虎武师而入行，几年之后又进入邵氏跟随舅舅做武术指导以及副导演，从此正式成为了刘家班的一份子，所以也有了“刘家勇”这个艺名。

19年可算是刘家勇星运最好的一年，先是导演郭南宏以《五爪十八翻》将他推上了男一号的位置，其后导演罗棋又为他度身打造出功夫喜剧《麻疯怪拳》，就连他的父母以及哥哥均参加演出以为刘家勇助阵，不过在洪金宝谐趣功夫片大行其道的年代，这批作品的反响都平平淡淡。

八十年代，刘家勇虽在《老鼠街》、《洪熙官》等剧中继续担纲重要角色，但离功夫明星的地位仍有不少差距。

为了突破事业困境，1989年他转型当起了导演，并首次自编自导**《黑色迷墙》。

然而本片走的并不是舅舅刘家良那样的功夫片路线，而是对准了当时颇为盛行的江湖题材，因内含大量的bao力场面，所以该片也成为香港**分级制度实施以来第一部本土III级**，但抛开这点来说，本片的制作水平却普普通通，尤其是过多慢镜头的运用更是“浪费”了刘家勇的武指能力，而其票房成绩也并不好，仅排在同年**榜第99位，最后反而是BEYOND为之谱写的主题曲和配乐流传了下来。

后来刘家勇又拍出《初到贵境》和《灯笼》两部江湖片，可票房依然惨败，对他打击极大，因此94年演完《醉拳3》的牙擦苏之后，刘家勇也渐渐淡出**制作。

九十年代，刘家勇一度移民美国居住并在当地教授洪拳，因有感于海外习武者日渐增多，而国内习武者越来越少，于是他决定于2010年回到中国继续推广洪拳文化，长期不遗余力地指点并栽培功夫新苗，后成为香港中外洪拳国术会馆的永远会长。

虽然刘家勇的幕前成就比不上刘家班其他三位，但他在传统武术界却贡献颇多，尤其对继续弘扬洪拳文化发挥了重要力量，一样值得敬重。

近年来，刘家勇又客串了《一代宗师》《欧洲攻略》《特区》等作品，一方面是戏瘾发作使然，另一方面也是为了掌握更先进的拍摄技术，好拍出他心目中最想拍的新一代洪拳**。虽然这部**说了快十年仍没下文，不过还是很有期待值。